桜の季節

「現実と現実の関係」の原則は、中国の絵画に存在します。この原則は、芸術の世界を引き起こし、伝統的な美学の現代的な価値を再検討しています。それは古代のテクニックです。現代の創造におけるそれがどのように若返ることができるかは、熱烈な議論の焦点になりました。

仮想的およびリアルの概念の分析

伝統的な中国の絵画システムでは、「リアル」とは、明確な特徴と明確な輪郭を持つ写真のオブジェクトを指します。これは、花と鳥の絵に咲く風景の絵画や花など、クローズアップの主題や厚くてカラフルな部分としてしばしば提示されます。これらの要素は、透明な形と完全な色で写真の物理的な部分を形成します。

「仮想」をカバーするのは、それらのぼやけた長距離ビュー、明るい色の長距離ビュー、または空白の領域です。歌王朝の画家であるマユアンによる「コールドリバーでの釣りだけ」では、小さなボートと漁師が仮想環境を形成するために漁師のほかに残っています。仮想と現実のこのコントラストは、絵の表現を弱めるだけでなく、芸術的概念の深さを高めます。

芸術的な表現技術

ブランキング方法の使用は、仮想と現実の関係を達成するための重要な方法です。画家は慎重に空白の領域を設定し、視聴者が主題に集中するように導き、同時に彼の想像力を引き起こします。バダ・シャンレンの花と鳥の絵は、しばしば大きなけいれんの鳥と魚を描いているので、視聴者は自然にまだ展示されていない景色を補うことができます。

クローズアップシーンを慎重に輪郭を描き、厚いインクと重色の方法を使用します。距離は軽いインクが穏やかに流されており、厚さと薄いのコントラストも非常に重要です。清王朝のゴング・チアンによって作成された風景作品は、インクの色の段階的な変化に依存しており、深さ感覚のある空間を成功裏に作成し、中国の絵画のユニークな空間的認識を提示し、流れるような感覚を持つ空気の効果を達成しています。

美的価値の顕現

実際の形式と仮想形式が生成されるため、画像のテーマがより顕著になり、仮想形式と実際の形のコンテンツレベルがより豊かになります。明王朝では、ドン・キチャンは「スパースは運ばれる可能性があり、気密ではない」という実施を強調しました。彼の構成の概念は、2つのスパースと密度とは明らかに対照的であり、混雑とうつ病を避けながら写真がいっぱいになることを保証する目的を達成しています。

このテクニックは、視聴者に幅広い想像力空間を与えます。 Qi baishiは、エビを塗るときに水を吸いません。エビの動きとブラシとインクの変化により、人々は本当に水の存在を感じることができます。ああ、この「仮想性を備えた現実を書く」テクニックは、「現時点では沈黙が音よりも優れている」という芸術的な領域を達成しました。

作曲スキルの進化

すべての王朝の画家は、仮想的で本物の表現技術を豊かにし続けています。 Song DynastyのGuo Xiは、「Three Far Methods」を提案しました。これは、最初の高尚で深い、そして最終的に平らな階層的な配置を備えており、それによって2次元の平面に3次元空間的幻想を生み出します。さらに、この構成理論は、体系的および理論的な方法で仮想と現実の関係を整理します。

現代には、西洋の視点と中国の現実と現実を組み合わせたXu Beihongなど、伝統を継承することに基づいて革新を行った画家がいます。このようにして、この写真は国家の特徴を維持するだけでなく、現実的な感覚を高めることもできます。この融合は、伝統的な美的原則の持続的な活力を反映しています。

最新のアプリケーション開発

現代アートの創造において、仮想とリアルの相互生成の原則は多くの分野に拡大しました。 2023年、北京国際デザインウィークで、多くのデザイナーがこの概念を宇宙設計の範囲に適用しました。物理的な構造と無効な領域により、彼らは巧妙な一致する状況を使用して、並外れた雰囲気と仏教の禅の意味を持つ近代的な空間を作りました。

デジタルアートの分野にいて、仮想現実を使用して仮想とリアルの関係を再解釈する若いアーティストがいます。 2024年の上海ビエンナーレでは、光と影の変化とインタラクティブなデザインに依存している新しいメディア作業があり、観客が仮想的で本当の変換のプロセスに個人的に参加できるようにするため、広範な賞賛を受けました。

文化遺産の重要性

2024年、ジャメイ博物館はパリで「中国の絵画」の特別な展示会を開催しました。キュレーターは、現実と現実の関係の原則を分析するために特別な領域を特別に設定しました。この原則は、東洋の美学の中心的な特徴です。特別な展示は、訪問するために100,000人以上の訪問者を魅了し、この原則は世界芸術の発展に引き続き影響を与えています。

芸術教育の範囲内では、深化し、伝統的な美的教育を強化する状況があります。セントラルアカデミーオブファインアーツは、2023年に新しい「伝統的な構成と現代アプリケーション」コースを開始しました。このコースは、仮想的かつ現実の相互生成などの多くの原則を体系的に教えており、これらの措置は伝統的なスキルを新しい時代に継続的に継承して発展させることができるようにすることができます。

親愛なる芸術愛好家、紳士、女性、現代の芸術創造の現在の分野では、私たちの中国国家に固有の伝統的な構成原則は、今日の時代に現代のテクノロジーとより良い組み合わせを達成するために使用されるべきだと思いますか？ここでは、あなたがあなた自身の内なる意見を共有して共有することを心から歓迎します。この記事で表明された見解に同意した場合は、まったくケチをしないでください。この行動を気に入って、この記事を転送するために最善を尽くしてください。

ユニークなモデリング言語があり、グローバルアートの世界で注目を集めることができます。中国の絵画芸術には、ラインや形と意味で精神を伝える美的システムが含まれています。この美的システムは、現代の芸術創造のための新しい視点を提供できます。千年の文化的伝統に根ざしたモデリングの概念として、それがどのようにデジタル時代にその活力を維持するかは、芸術の世界でホットな話題になっています。

ライン形状のリズミカルな美学

宮殿博物館が「ルオ川の女神」と呼ばれる特別な展示会を成功裏に開催したのは、2023年のこの期間でした。展覧会にはそのようなテクニックがありました。このテクニックは、展覧会を見に来た多くの視聴者を強く引き付け、展示会を意識的に並べて並べ替えて、展示会のコンテンツを整然と観察したいと思っていた人々を整理しました。

「ウォーターシールドストリップドローイング」はウーダオジによって開発され、ダイナミックラインの新しい領域を作成し、衣服が羽ばたく軌跡を提示し、ペンチップのひねりは厚さが変化しました。今年の春、パリはジャメイアジア美術館で特別セミナーを開催しました。会議で、多くの学者は、このラインモデリングシステムが現代の西部のスケッチアートに大きな影響を与えたと指摘しました。

形と精神の両方による芸術的概念の創造

具体性を通して再び現れる中国の絵画は、オブジェクトの精神を捉えることに焦点を当てており、Qi Baishiは後年にエビの巻物のグループを作成し、インクの色と光の変化を使用してエビの体の透明性を示しています。彼はすべての細部を慎重に描写していませんでしたが、彼は水生生物のユニークで活気のある特徴を鮮やかに伝えました。この作業は、2024年のサザビーズの春のオークションで2億3,000万元で販売されました。

2023年、セントラルアカデミーオブファインアーツは卒業展を開催しました。展覧会には現代のアーティストがいます。彼らは、伝統を継承することに基づいて革新と発展を遂げています。彼の作品の多くは、ミニマリストの形を通して深い意味を伝えています。その中で、「ロータスポンドのムーンライト」は、ロータスポッドの姿勢を概説するために7ストロークのみを使用し、ホワイトスペーステクニックに依存してライフサイクルについての視聴者の考えをトリガーし、毎年恒例のイノベーションアート賞を受賞します。

類似性と非類似性の美的哲学

Xu Weiは、中国の絵画のユニークな美的基準を確立したフリーハンドスタイルを作成しました。彼の代表的な作品は「インクグレープピクチャ」であり、形状の制約を突破し、インクスプラッシングブラシワークを使用して視覚的な画像を作成します。オックスフォード大学の2024年のオリエンタルアート研究は、このモデリングの概念が現代の認知心理学のゲシュタルト理論と非常に一致していることを示しています。

2023年、このプロセスでは、リンナン絵画学校の継承者であるZhao Shaoangは、この概念を現代美術の実施において新たな高さに押し上げました。彼は国立絵画アカデミーで個人的な展覧会を開催しました。彼の作品「Mountain Rhyme」シリーズは、抽象インクブロックを使用して山の形を示しています。聴衆は自然に彼らの心の完全な山の形を完成させることができます。このようなインタラクティブな経験は、美術批評家から広く称賛されています。

プログラミングとイノベーションのバランス

伝統的な中国の絵画は、完全なモデリングシステムを構築しました。景観絵画には、axe splittingテクスチャーなどの技術的な規範があり、景観絵画にはaxe splittingテクスチャーなどの技術的な規範があります。 2024年の研究によると、関連する結果が得られています。このタイプのプログラム言語は、前任者の経験を効果的に継承できます。今年、中国美術アカデミーの新しく編集された教科書では、伝統的なブラシワークとデジタルブラシが初めて体系的に比較されました。

若い芸術家として、彼はプログラムに基づいてイノベーションを大胆に実行しました。 2023年のヴェネツィアビエンナーレのインスタレーション作業で、新しい画家のチェンダンクシーは、伝統的な18人の描画技術を投影技術と統合しました。ダイナミックな光の助けを借りて、彼は「87の不滅のボリューム」を再解釈し、静的線が流れるような視覚効果を生み出し、最終的に最高のクロスメディア創造賞を受賞しました。

ペンとインクの言語のテクスチャの表現

中国の絵画モデリングのコアテクノロジーは、ブラシと素材の調整と適用です。特定の表現方法で行のテクスチャを変更できます。宮殿博物館の文化遺物修復センターは、2023年に研究を開始し、ファンクアンのファンクアンによる歌王朝の「山々の小川での旅行」で、インクシャドウのさまざまな濃度がスタイルに積み上げられ、山のテクスチャーに階層的な変化をもたらしたことがわかりました。このような手法は、現代の物質的な表現にまだ基準値を持っています。

Painter Xu Bingは、ブラシとインクの新しい言語を積極的に探求する現代のアーティストです。彼は2024年にニューヨークの近代美術館でソロ展を開催しました。彼は「英語書道の風景」を作成しました。この革新は、中国のブラシとインクとラテン文字の構造を統合します。この革新は、伝統的なブラシとインクの魅力を維持しながら、プラスチックアートのための国際的な対話チャネルを開きます。

伝統的な芸術の現代的な変容

古い絵画モデリング方法は、デジタルテクノロジーによって再構築されています。 2023年、深セン美術館は「Immersive Song Painting Experience Exhibition」という展覧会を開始しました。この展覧会は、3Dモデリングテクノロジーに依存して、「千マイルの川と山」のモデリングルールを分析し、聴衆が伝統的な作曲の知恵を直感的に理解できるようにします。 3か月以内に、展覧会は450,000人の訪問者を集めました。

芸術教育の分野では、変化があります。 2024年、中国美術アカデミーは「従来のモデリング言語のデジタル化」の専門的な方向性を追加しました。そのコースでは、VRのコピーと動的な手書き分析をカバーしています。目的は、複合芸術の才能、伝統の本質を理解できる複合芸術的才能、および現代のテクノロジーを習得できる複合芸術的才能を育てることです。

グローバリゼーションとデジタル化の影響の下で、中国の絵画モデリングシステムはその本質的な特性をどのように維持すべきですか？現代の変革を達成するために、中国の絵画モデリングシステムはどのように行うべきですか？これらの2つの質問が提起されます。読者は、コメント分野での伝統的な芸術の現代的な発展に関する真の深遠な洞察を共有することを歓迎します。この記事の見解に同意する場合は、それを気に入ってサポートしてください。また、議論のためにアート愛好家に転送することも歓迎します。

「変化の景色」と呼ばれる構成方法があります。それは伝統的な中国の絵画で提示されており、芸術の世界での新しい議論を引き起こしており、東と西の間の美学の違いを議論しています。

概念と原則

シーンを移動するコアは、散在する視点の原理を適用することです。これは、西洋の焦点の視点の単一の視点とは異なります。作成するとき、中国の画家は複数の視点を使用して、異なる時間と空間の下で景色を有機的に統合します。この構成方法により、視聴者は、まるで写真の山や川の中に個人的にいるかのように、2次元平面の3次元空間の流れを体験し、ゆっくりと前進することができます。

北の歌王朝の画家グオXIは「3つの遠い方法」を提案し、この理論システムを改善しました。彼は山の足から高レベルの視点を持ち、山の頂上を見上げ、山の前から山の後ろを覗くために深い視点、そして遠くの山を見るために山の近くからのフラットレベルの視点を持っていました。いくつかの視点は、中国の風景絵画のユニークな空間表現を共同で構築しました。このマルチアングル観測方法は、視覚的な制限を破り、写真を現実を超えて時間と空間の統一を紹介します。

芸術的な特徴

景色を変える構図を使用します。この組成の特徴は、時間と空間が流動的であることです。画家の視点の継続的な動きにより、さまざまな時代の景色が組み合わされ、さまざまな場所の景色が組み合わされ、それによって物理的な制限を超えた芸術空間を作り出します。この治療方法により、視聴者は昼夜を問わず味わいながら四季の変化を理解し、「サンウォーク」のような美的楽しさを体験することができます。

伝統的な中国の絵画の空間的表現の観点から、それは厳格な幾何学的視点を追求することではなく、芸術的な概念を創造することです。写真のシーンのサイズは異なり、距離と近くの関係は固定された割合に基づいていませんが、芸術的表現のニーズに応じて柔軟に配置されています。この種の自由な宇宙での治療により、画家は主観的な感情と哲学的思考をより控えめに伝えることができます。

代表的な作品

「清様式のフェスティバル中の川沿い」は、北の歌王朝のZhang Zeduanによって作成された作品です。それは、変化する景色の方法を使用した作曲の古典的なモデルです。巻物は郊外の畑で始まり、忙しいドックの場所を通過し、雄大な虹の橋を通り、最終的に活気のある都市市場に伸びます。この絵の視聴者は、まるで彼がビアンジングの路上を直接歩いているかのように、巻物で動き続けます。

「Han Xizai Night Banquet Picture」は、5つの王朝のGu Hongzhongによる作品です。継続的な時間と空間の物語を使用して、ナイトバンケットのプロセス全体を示します。巻物は、ピアノのシーンを聴く、ダンスシーンを見、休憩シーン、透明なブローシーン、別れのシーンなど、さまざまなシーンを1つずつ順番に提示します。各シーンは独立しており、互いに関連している可能性があります。この処理方法は、時間制限とスペース制限を破り、最終的に視聴者は夜宴会の実際のプロセス全体を完全に評価することができます。

最新のアプリケーション

現在の建築設計では、変化する景色の概念は、庭の風景と空間レイアウトのカテゴリで広く使用されています。この伝統的な知恵は、新しい蘇州博物館のデザインから学ばれました。視覚廊下を慎重に配置すると、訪問者は動いている間、常に新しい景色を発見することができます。このようなデザイン技術は、現代の建物のステレオタイプ化された空間を分解し、豊かな視覚体験を生み出します。

映画の芸術では、移動して変化するシーンの使用が比較的一般的です。ウォン・カー・ワイ監督は、映画「The Grandmaster」で武道の決闘を披露するために連続したロングショットを使用する行為を行いました。ショットは、キャラクターが移動するにつれて視点を変え、中国の絵画のゆっくりと展開するのと同様の視覚効果を生み出します。このような撮影技術により、視聴者は複数の角度やすべての側面からシーンの雰囲気を感じることができます。

東西比較

西には焦点の視点があり、固定された視点と視点の存在を強調し、現実世界の正確な再現を追求します。この視点法は、ルネサンスに由来しました。これは、厳格な数学の原則に基づいており、特定の位置での人間の目の観察結果と並んでいることを描く必要があります。対照的に、中国の絵画の散らばった視点は、主観的な感情の表現にもっと注意を払っています。

芸術教育の範囲では、これら2つの視点システムには独自の機能があります。中央美術芸術アカデミーの教授であるQiu Zhijieは、西洋の視点法は学生を訓練するためにオブジェクトを正確に再現するために使用され、中国の絵画の散らばった視点を使用して、運動中のグローバルな観察方法を習得するために学生を育成するために使用されます。これらの2つの異なる視覚トレーニングフォームは、世界を認識するときの東部と西洋の文化の違いを反映しています。

現代の価値

今日、バーチャルリアリティテクノロジーは急速に進歩しており、変化する景色の構成の概念は新しい活力を示しています。 VRアートクリエイターは、この伝統的な知恵から学び始め、デザインの継続的な変化の観点を通じて、仮想空間へのユーザーの没入を強化し始めました。このようにして、伝統的な美学と現代のテクノロジーの統合により、デジタルアートの新しい道が開かれました。

2023年、「伝統的な復活」と呼ばれる北京で美術展が開催されました。ここには多くの若いアーティストがいます。彼らは、景色を移動して変化させる方法を使用して、インタラクティブなデバイスを作成しようとします。訪問者が作品の間を移動すると、彼らは異なる視覚要素を引き起こし、それらを結合します。彼らが移動するたびに、彼らは最終的にユニークな視聴体験を得ることができます。この革新的な実践により、古代の絵画の知恵は現代美術で若返ります。

あなたの意見では、伝統的な中国の絵画に由来するこの構成方法は、現在イノベーションのボトルネックに直面している現代美術の新しいブレークスルーを提供することができますか？コメント領域であなたの洞察を共有してください。この記事の見解に同意する場合は、すぐにそれを好み、サポートしてください。

中国の風景画のレイアウトの概念は、常に学術的な議論の中心的な問題でした。北の歌王朝のグオXIによって設立された「3つの方法」は、基本的な枠組みを構築しました。元王朝の黄のゴングワンは、このシステムを「6つの遠い方法」に改善しました。この進化プロセスは、芸術研究者の強い関心を刺激しました。

3つのファーズの起源

歌王朝では、グオセシは本「Lin Quan Gaozhi」を書きました。これは、「3つの遠くの方法」を初めて説明しました。当時、風景絵画の創造が栄え、「3つの遠い方法」が出てきて、風景絵画の空間的レイアウトの重要な理論を築きました。この理論は、限られた視覚的なプレゼンテーションを使用して、無限の空間シーンを表示し、伝統的な写真の飛行機の制限を突破し、風景絵をより深く、より遠くの芸術的な領域にすることを目的としています。グオXIは繁栄した時代に住んでいました。風景を深く理解して、彼は後の世代に風景画の芸術のための新しい道を開きました。

高尚なビュー

フットヒルズからピークの上部を見上げるのは、高尚なシーンです。この方法は、マウンテンの威厳と直立性を表現するために、画家によってよく使用されます。有名な山と川を示す写真の一部では、視聴者が雲にそびえる山頂を見つめると、彼はすぐに写真によって生み出された強い視覚的な衝撃に引き付けられます。多くの古代の風景作品の中で、メインマウンテンは主に高尚な作曲で構成されており、人々に空に触れることができるかのように壮大な景色を与え、視聴者に自然の壮大さをより直感的に理解することができます。

広範囲にわたる画像

空間の深さと静けさは、山の正面から山の後ろを見るときにのみ経験することができます。この視覚感は、この地域の広大と未知を強調しています。アートクリエイターは、密な木や透過性の雲などの密な景観要素を使用して、無限の視覚的拡張を表現します。遠く離れた谷にある古代の寺院を描いた作品では、なだらかな山々とホバリングミストを見ることができ、説明できない神秘的な雰囲気を描いています。鑑賞者は、景色の層の後ろに隠されたものについて質問をします。解決するための無数のパズルがあるように見え、彼らは未知のものを探るという楽しい経験を積むでしょう。

散在する状態

ピンギアンは、近くの山から遠くの山への移行を観察する視点であり、広大な平原や海の景色を表現するのに適しています。ビジョンは安定しており、「煙と波」の深い関心を持っています。これは、長江川の南にある水の町を描いた写真でより一般的です。江南の美しい景色では、アーティストは平らで遠くの山々、遠くの山、水、その他の景色のテクニックを使用して、視聴者が江南水の町の静けさと広大さを体験できるようにします。絵画の遠くの山が現れ、水面が輝いており、水面を通る風の音が聞こえるようです。

6つの遠い方法が拡大します

元王朝の間、黄ゴンワンは「3つのファーズ」の内容を「シシュイ・ジュエ」に追加しました。彼は、単一の「視覚的視点」から「雰囲気とテクスチャ」レベルに空間的なプレゼンテーション方法を拡大し、画像の関心の構築により多くの注意を払いました。この変化は、特定の期間へのランドスケープ絵画アートの発展の必然的な結果であり、風景絵画の表現の範囲を拡大し、作品の感染効果を高めます。

距離の広大さ

広大さは平坦性に基づいており、焦点は水や平野の広大さにあります。 「明確な見通しとぼやけた背景」の対照的なテクニックを使用して、「ハイスカイとファーアース」の空の芸術的概念を強化します。海と平野を表現する写真では、前景の景色が詳細に描かれていますが、背景は徐々にかすみになり、視聴者は空間の広大さを本当に体験できます。無限の世界にいるように、あなたの心は心を開いてオープンマインドになります。

遠い謎

神秘的な世界は、雲と霧と雨を使って景色を覆い、かすんだ視覚的な感覚を作り出します。写真の空間はあいまいで、微妙でかすんだ芸術的な魅力を滲み出させます。この手法は、多くの文学的な風景作品に頻繁に表示されます。クリエイターは、雲とミストのレンダリングを使用して、オブジェクトを幻想のように見せて見えるようにします。崇拝者が絵を見つめると、彼は霧の雨の霧のような雰囲気に没頭していると感じ、詩的な協会が彼の心に創造されます。

遠い人里離れた人

距離は、深い谷を通って、密な森を通り、隠された家に隠されて移動し、ほとんど人が訪れることができる静かな雰囲気を作り出します。この写真は、エレガントな芸術的な概念を示すことに焦点を当てており、見ると、世界の悩みを忘れることができるようです。山や森の隔離を描いたいくつかの絵画では、緑豊かな木に囲まれた深い谷に隠されたいくつかの家があり、平和で平和な雰囲気を醸し出し、人々がそのような静かな存在状態を切望しています。

「Three Fars」または「Six Fars」によって構築された風景絵が好きですか？コメント領域で意見を述べてください。この記事を好んで転送してください。

中国の絵画の構成方法は、境界とコーナーの使用に焦点を当てており、明確な芸術的特徴を持っています。このテクニックには、絵画の分野に独自のシステムがあります。従来の表現技術を超越し、洗練された写真を使用して遠い芸術的領域を伝えます。この方法は、多くのアート研究者の注目を集めています。

起源と背景の変更

唐と5つの王朝の前に、中国の風景絵画は主に全体的なレイアウトを使用し、絵の充足とバランスに焦点を当て、広大で無限の自然の景色を提示することを目的としています。南の歌王朝の出現により、絵画の芸術的な方向性が徐々に変わり、Li Tangが重要な役割を果たしました。彼が晩年に作成した「清釣りの目に見えない写真巻物」は、北の歌王朝の伝統的な風景絵画のモデルを突破し、パノラマのプレゼンテーションに焦点を合わせ、南の歌のスタイルでのランドスケープ絵画の新しい方向性を作り出しました。同時に、エッジとコーナーの構成技術も注目を集めています。

全盛期の代表

Ma YuanとXia Guiは、エッジコーナー組成法を極端に開発しました。 Ma Yuanは「ワンホー​​ン」の構成を開拓し、「1馬の馬」のタイトルを獲得しました。 「山道での春の旅行」や「コールドリバーでの釣りだけ」などの彼の絵画は、多くの場合、シーンの一部を選択して、地域全体の状況を表現します。 Xia guiは「ハーフサイド」組成に習熟しており、「xia halfside」と呼ばれます。 「川と山の写真」や「西湖の柳の絵の写真」などの彼の作品には、山と川の小さな部分が含まれています。左側は右側にまばらで密なもので、仮想的で実際に絡み合っており、絵にユニークな芸術的特徴が与えられています。

Ma Yuanの古典的な作品

「コールドリバーでの釣りだけ」は、馬の角の構成の傑作です。写真は、川の真ん中に浮かぶ孤独なボートを示しています。老人は静かに座って釣りをしています。クローズアップビューでは、小さな波紋だけが見られ、距離は空白です。この空白のテクニックは、空っぽで遠い雰囲気を作り出し、視聴者が孤独な川にいるように感じさせ、釣り人の孤独を経験し、同時に、シンプルさと壮大な表現におけるコーナー構成の芸術的特徴を高く評価しています。

Xia Guiのユニークな絵

Xia Guiの「川と山の写真」は、いくつかの山と川のシーンを傍受することによって作成されています。写真の左側は比較的まばらですが、右側はより密度が高くなります。空白は雲と霧が上昇しているようで、ブラシストロークは山と川の威厳を明確に示しています。彼は、不完全な写真で世界の広大で無限のシーンを描写し、視聴者が限られた構成の関連性のための豊かな部屋を獲得できるようにし、仮想と現実の相互生成と絵の雰囲気を伸ばす際のエッジアングル構成法の顕著な効果を完全に実証します。

後の世代の絵画への影響

エッジとコーナーのレイアウトは、後の世代の絵画の作成に幅広い役割を果たしてきました。風景の絵画だけでなく、一般的には花と鳥の絵画や姿の絵にも反映されています。パンティアンシュは、角の位置に特別な注意を払っています。彼はしばしばコアイメージを端と角に置き、慎重な配置の助けを借りて、写真には予想外の効果があります。彼の作品は並外れた芸術的資質を示しており、コーナーのレイアウトが現代の絵画で新しい開発の機会を得ることができます。

コーナー構成の芸術的価値

エッジとコーナーの構成は、その簡潔な絵と仮想オブジェクトと実際のオブジェクトの明確なコントラストのために、中国の絵画に特有の芸術的なシンボルを形成します。この方法は、伝統的な構成の限界を突破し、クリエイターの新しい表現方法を開きます。芸術が多様化されているとき、エッジとコーナーの構成は依然として驚くべき重要性があり、アートの実践者が先駆的で進取的であり続けるように導きます。この構成技術は、現代美術の表現における新しいアプリケーションの見通しも発見できますか？

3次元の形状を正確に提示するオブジェクトはありますか？重要なのは、この目標を達成するために、3点視点の基本原則に従うことです。最初に3つの消失点を正確に決定する必要があり、次に視点構造がサイトラインとベースラインを使用して確立され、関連する要素を具体的に説明します。

コア要素の分析

地平線は、オブザーバーの視線の水平方向を示す線として表され、3点投影法で重要な決定論的関数を持っています。ベースラインは地平線と平行なままで、画面の下端近くに配置されており、オブジェクトとグランドの間の接点境界を定義します。消失点には3つの位置があり、2つは地平線の両側にあり、オブジェクトの視覚的方向を水平方向に修正する目的があります。また、地平線の外には消失点があります。これは通常、画像の上部または下部に設定されており、主に垂直方向のオブジェクトの空間階層を変更するために使用されます。

実際のプロセスの最初のステップ

まず、参照参照として直線を選択します。これは、両端に無限に拡張して、空間効果を高めることができます。第二に、基準点は参照線の上または下に設定されます。これは、オブジェクトの高さ方向の視覚的変化を制御することを目的としています。消失点の構成を完了したら、オブジェクトの外観を描写し始めることができます。

オブジェクトの下部にある特定の位置が図面の開始点としてマークされている視線の下に参照ベースラインを設定します。この位置から2つの直線が引き出され、視覚レベルで2つの消失点につながり、それによりオブジェクトの底部の視覚スパンを定義します。このリンクは、オブジェクトの底部の形状境界を確立する上で重要な役割を果たします。正確なライン描画は、オブジェクトの底が空間ビジョンの視点法に適合できるようにするのに役立ちます。

オブジェクト間の垂直空間関係は、初期点からドットラインとダッシュラインの垂直消失に確立され、その基本的な高さと形状を最初に提示できます。次に、各パースペクティブラインが収集するポイントは、オブジェクトの外部形状を描写するために順番に接続されています。最後に、不必要な補助線が削除され、3点の視点の原理に従うオブジェクトが正常に描画されます。

重要なヒント

視線と水平面によって形成される角度は、観測者とターゲットオブジェクトの上部との間の高さの距離に依存します。高さの距離がさらに遠くなると、角度が減少する傾向があり、オブジェクトによって表示される傾向も減少します。それどころか、高さの距離が短い場合、角度は増加する傾向があり、オブジェクトの傾向も増加します。学習段階では、キューブなどの基本的な幾何学的な体から始めてから、基本的な観察技術に習熟してから、アーキテクチャなどの複雑な形式の観察に適用することをお勧めします。

正確な描画提案

定規を使用する場合は、バニシングポイントを上位の位置に正確に揃えるようにしてください。これは、視点の正確性を確保する重要な部分です。支配者は、線が逸脱するのを防ぎ、描かれた姿が3点の視点の要件を満たすのに役立ちます。これらの方法を継続的に練習し、マスターすると、3点の視点の描画レベルが徐々に向上する可能性があります。

3点の視点を使用するとき、あなたはどのような困難に遭遇しましたか？コメント領域に意見を述べてください。この記事を気に入って広めてください。

中国の絵画の表現技術は非常に豊かです。インクの破壊とインクの蓄積は、作業の芸術的概念と空間レベルを作成する重要な手段です。これら2つの手法の特殊効果と重要な価値は常に評価されてきました。作成プロセスにおける特定のアプリケーション方法と彼らが達成する芸術的効果は、詳細な分析と研究に値します。

インクを壊すコアポイント

インクレンダリングテクニックのコアは、濡れたタイミングを把握することであり、水分の内容とアクションの期間を制御することが重要なリンクです。わずかな偏差がある場合、インクマークは明瞭さを失い、オペレーターが高度に集中する必要があります。 2つの一般的な手法があります。 1つは厚いインクと軽いインクです。つまり、最初に明るい色調を塗り、乾燥していない間に暗い色を飾るので、色が自然に溶けて広がります。モスが風景絵画に点在すると、枝と葉の3次元層を効果的に強化できます。もう1つは軽いインクで、厚いインクを壊し、最初に重いインクの背景を塗り、次に軽いインクまたは透明な水を使用して暗くします。雲と霧とゴロゴロの水のエーテルの芸術的概念を表現するのに適しており、特に山間の霧の霧の効果を鮮明に描写できます。

壊れたインクの色アプリケーション

色とインクの混合は、作業のトーンレベルを大幅に向上させることができます。軽いインクが青い花に浸透することは、遠くの山の緑のシーンを鮮やかに描写し、自然な呼吸を絵に注入することができます。ライトインクは黄土色に浸透し、岩のテクスチャ特性を現実的に提示することができ、視聴者に感動します。色とインクの浸透と融合により、アーティストは作品の色の表現力を豊かにし、視覚的影響効果を強化し、したがって作品の芸術的な感染能力を高めます。

インクの蓄積の動作原理

インクの蓄積技術は、層ごとにスタッキング層に焦点を当てています。インクマークの前の層が完全に乾燥していることを確認する必要があり、インク色の各層の深さは異なる必要があります。そうしないと、画像は簡単に鈍く見えます。乾燥した蓄積方法では、乾燥インク色を使用して、それを重ねて、伝統的な景観絵画の岩の硬い質感を表現します。繰り返しの説明を通じて、岩と表面のテクスチャの3次元感覚が明確に提示されます。湿潤蓄積方法では、以前のインク層を乾燥させる必要がありますが、後続の層はわずかに湿ったインクで接続されています。この方法は、遠くの山や森の深い感覚を表現するのに適しています。

インクと空白の蓄積の組み合わせ

絵を描くときは、ギャップを適切に配置することが非常に重要です。ストリームの形状やスカイシーンなどの空白の領域は、厚いインク領域とは対照的であり、作業のリズムを強化するのに役立ちます。空白の部分は絵の俊敏性を与え、全体的な外観が鈍いように見えるのを防ぎます。アーティストは、空白のスペースを使用して、写真の明確なレイヤーを促進し、芸術的魅力を高め、視聴者に幅広い協会の余地を提供するのが得意です。

インクを壊して、最初にインクを蓄積し、次に蓄積します

インクを破る技術とインクの蓄積技術は、多くの場合、組み合わせて使用​​されます。まず、壊れたインクを使用して、木の形や岩の輪郭を説明するなど、基本的な勢いを示します。インクマークが完全に乾燥した後、インクの蓄積技術を使用して微細な処理が行われ、画像の空間レベルを強化します。この創造的な方法は、作品に鮮やかで滑らかな魅力と穏やかで重い質感を持つことができます。アーティストは最初にインクを壊すのを助けて全体的なトーンを設定し、その後、詳細な描写を使用して、作品をより高い芸術レベルに達するようにします。

最初に確立してから壊れるというテクニックを通じて、画像の重ねの感覚を大幅に強化することができます。たとえば、クローズアップ岩を描くときは、最初に厚いインクを使用して岩の基本的な形状を輪郭を描き、次に軽いインクまたは色を使用してインクを部分的に壊して単調さを排除し、詳細の豊かさを高めます。この方法は、岩の厚いテクスチャーを示すだけでなく、明らかな階層的な変化を生み出します。画家は、このテクニックを使用して、写真をより活気に満ち、単調と退屈を防ぐのが得意です。

中国の絵画技術では、インクを壊してインクを蓄積する表現方法に大きな違いがあります。 2つの統合により、作業が鮮明で深遠なものになる可能性があります。絵画を観察するとき、インクを壊したりインクを蓄積したりするために使用される部分を特定できますか？あなたの意見をより多くの人々と共有するために、この記事を好んで転送することをお勧めします。